Algumas das idéias e princípios que deram origem ao movimento moderno foram estabelecidas na Inglaterra no século XIX por Jobn Ruskin, influente crítico de arte cujos escritos relacionavam valores estéticos com moralidade, e por William Morris, designer, poeta e teórico social que promoveu a revalorizaçâo da tipografia clássica na impressão e das habilidades artesanais do design de produtos.

Ao final do século, os arquitetos norte-americanos Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright começaram a dar ênfase à forma e à funcionalidade de suas construções. A tipografia começava a mostrar os resultados do renascimento clássico iniciado por Morris e já acusava a influência do movimento Art Nouveau, que na Europa encerrava a era do Romantismo, antes do início do movimento.

Ao final do século, os arquitetos norte- americanos Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright começaram a dar ênfase à forma e à funcionalidade de suas construções. A tipografia começava a mostrar os resultados do renascimento clássico iniciado por Morris e já acusava a influência do movimento Art Nouveau, que na Europa encerrava a era do Romantismo, antes do início do movimento.

Museu Guggenheim de New York Obra de Frank Lloyd Wright, 1943/

Bem no inicio do século XX ocorreram vários e significativos movimentos, que viriam alterar profundamente o curso do design. A fonte mais comumente apontada como a origem da moderna arte gráfica é o Cubismo, iniciado em Paris por Pablo Picasso e Georges Braque. Logo atrás dessa escola de pintura vem a geometria das paisagens de Cézanne e as arrojadas experiências neoprimitivas de Henri Matisse e o Fauvismo.

O ponto de partida para a revolução é localizado no ano de 1907, precisamente no quadro Les Demoiselles d’Avignon, exposto no Museu de Arte Moderna em Nova York; embora não sendo ainda uma pintura definitivamente cubista, revelava grande afinidade com a primitiva arte egípcia e africana, muito mais do que com a arte ocidentaL Neste quadro

Retrato de Risca Verde Henri Matisse, 1905

Picasso nivelava a superfície da tela, minimizando a ilusão da terceira dimensão, e substituía por contornos e ângulos agressivos a representação pictórica tradicional.

Les Demoiselles d’Avignon Pablo Picasso, 1907

Os 4 acontecimentos dos anos 10 que estabeleceram os

fundamentos do Design Moderno

Em 1905, Albert Einstein enunciava a teoria da Relatividade, que viria mudar nossa visão da realidade e abrir as portas para as influências científicas e abstratas na arte gráfica
Em 1907 Pablo Picasso expôe Les Demoiselles d’Avignon.
Em 1909 Frank Lloyd Wright completou a hoje famosa Robie House, em Illinois. Este marco da história da arquitetura assinala o ponto alto da carreira de Wright.
Em 1909 Sigmund Freud publicava o monumental A Interpretação dos Sonhos , obra que revolucionou as atitudes do homem em relação a si próprio e à sua sexualidade.

Art Noveau

Embora o Art Nouveau seja uma manifestaçáo típica do século XIX, podem-se encontrar traços desse movimento nos layouts tipográficos dos anos 60 e mesmo da década de 70. Os trabalhados caracteres da família de tipos Bookman, o arredondado da família Cooper Black e o renascimento de alfabetos antigos e ornamentados. Destaque para sua influência na criação de marcas comerciais e sua criação e

desenvolvimento dos modernos posters.

Fonte Bookman

Fonte Arnold Bocklin

Cubismo

Os cubistas não mudaram apenas o curso da pintura — sua influência teve reflexos diretos no futuro da página impressa. Quando Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional e recolocaram na pintura o plano bidimensional, estabeleceram o design como o principal elemento do processo criativo. Ao grudar nas suas telas fragmentos impressos e rótulos, eles sugeriram novas maneiras de combinar

o objetivo dos dadaistas era reduzir a cacos todos os conceitos tradicionais. Com isso pretendia revitalizar as artes visuais, quebrando todas as regras. Até hoje nâo se sabe ao certo quem escolheu a palavra dada, nem qual o significado pretendido (variável em diversas línguas); admite-se que tenha tido origem na expressão eslava da, da (sim, sim). O Dadaismo está relacionado com o movimento anarquista, em voga à época da Primeira Guerra Mundial

Hans Arp, 1922

Marcel Duchamp e Arp, artistas como Picabia e Max Ernst, o fotógrafo Man Ray, o poeta Guillaume Apollinaire — todos deram importante contribuição ao Dadaismo. O movimento teve uma vida relativamente curta — iniciado em 1912, foi declarado morto e provavelmente enterrado em Weimar, Alemanha, na famosa Bauhausfest, em 1922. O Dadaismo influiu nos designers gráficos de duas maneiras igualmente importantes: ajudou-os a se libertarem das restrições retilíneas e reforçou a idéia cubista do uso da letra em si mesma como uma experiência visual. Desfile Amoroso Francis Picabia, 1917

Surrealismo

O Surrealismo baseou-se fortemente na obra de Freud - Interpretação dos Sonhos, que revela o papel do inconsciente como repositório de desejos sexuais reprimidos e com o Ulisses, de James Joyce, que publicado em 1922, utilizou pela primeira vez a técnica da livre associação de idéias para revelar o subconsciente dos seus personagens. Formalmente foi estabelecido em 1924 por André Breton, que o definiu como “uma ação puramente automática e psíquica, pela qual se pode exprimir (...) o real funcionamento da mente”.

O Espectro do Sex-Appeal Salvador Dali, 1934

Enquanto a perspectiva dadaísta era anarquista, o Surrealismo combinou o revolucionário universo subjetivo com técnicas artísticas muitas vezes convencionais. Destacam-se artistas como Marx Ernst , René Magritte e Salvador Dali. Joan Miró e Hans Arp exploraram um nível de criação ainda mais abstrato, usando formas e figuras que influenciaram o Design. Este movimento teve influência decisiva na Comunicação Visual e na ilustração contemporânea.

Construtivismo Russo

A palavra Construtivismo é, na verdade, um largo rótulo aplicado a um grupo de trabalhos de tendências diversas. Todavia, apesar do isolamento da Rússia, que sobreveio com a Primeira Guerra Mundial, e de rígido controle de fronteiras exercido pelo Estado proletário, uma grande massa de informações em relação a essa escola foi trocada entre os artistas russos e seus colegas europeus, até a década de 30. Entre os artistas de vanguarda da Revolução Russa incluíam-se Marc Chagall e Wassily Kandinsky , que mais tarde se tornou professor da Bauhaus, e designers gráficos como Alexander Rodchenko , Nikolay Prusakov e es irmãos Stenberg. Todavia, talvez o mais importante dos artistas do vanguardismo russo tenha sido EI Lissitzky , que trabalhou tanto na Rússia como na Europa.

Fotomontagem Alexander Rodchenko

Entre os líderes do grupo De Stijl nos primeiros anos estavam dois dos mais notáveis artistas da época: o pintor Piet Mondrian e o arquiteto J.J.P. Oud. Todavia, a ampla influência do movimento foi gerada por seu principal fundador e teórico, Theo van Doesburg , profeta, pintor, poeta, critico, arquiteto, tipógrafo e pioneiro do moderno design gráfico. Os designers do grupo De Stijl fizeram-se notar pela rigorosa precisâo com que dividiam o espaço, algumas vezes contrastando as divisões com linhas negras; pela tensão e pelo equilíbrio, alcançados com a assimetria; por seu arrojado e criativo uso das formas básicas e das cores primárias; e pela máxima simplicidade de suas soluções. Eles criaram o termo neoplastícismo, para designar sua concepção de pintura bidimensional, e o termo acabou se tomando sinônimo do estilo do grupo em geral.

Le Corbusier - 1928

Bauhaus

Nenhum movimento do design moderno tem recebido tanta atenção de críticos e escritores — e provavelmente nenhum tenha sido tão mal compreendido — quanto o Bauhaus. Em muitos sentidos, o Bauhaus, menos do que um movimento, foi um centro de estudos que reuniu, em uma escola dedicada a testar novas concepções artisticas, as idéias acumuladas nas duas primeiras décadas do século. A influência do Bauhaus no design de página impressa é baseada principalmente nas contribuições de cinco mestres: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Moholy- Nagy, Josef Albers e Herbert Bayer.

Em 1923, foi fundada a Bauhaus Press, sob a direção de Moholy-Nagy, e em 1925 a tipografia tornou-se um curso graduado. A escola Bauhaus é reconhecida como responsável pela introdução, na arquitetura e no design de interior, do Estilo Internacional (simples e funcional, além de ter sido a lançadora dos fundamentos do estilo do design industrial). Estas realizações são de vulto, mas, como designers gráficos, nossa maior dívida para com o estilo Bauhaus está ligada às suas coerentes concepções no tratamento da forma e do espaço e ainda à liberdade trazida para o layout da página impressa. Mesmo que o design de hoje não se assemelhe aos protótipos do Bauhaus, na verdade continua a desenvolver-se com base no que foi estabelecido por essa escola.

fonte: Layout Allen Hurlburt